Posnemovalci so zelo pazili, da bi bile kopije čimbolj podobne izvirniku.
Ta osnovna naravnanost bizantinske cerkvene umetnosti nam omogoč-a, da
po kopijah sklepamo na izvirnik.
Največkrat prikazujejo Kristusov obraz v krogu in brez telesa. Na večini
kopij manjka vrat tako kot na prtu. Izven kroga se vedno znova pojavlja
mrežna struktura s poševnimi črtami in s podobnimi okraski v poljih. Posebno
zanimiv je rob z resicatni, ki ga vidimo na večini kopij Mandyliona. Včasih
so resice prikazane na zgornjem in na spodnjem robu, pogosto pa tudi na
stranskih robovih. Resice so na koncih debelejše, kar naj bi očitno predstavljalo
žebljičke.36 (Glej slike 37-39.) Eno izmed najstarejših tovrstnih kopij
iz leta 1077 vidimo na freski v Sakli Kilise v Kapadokiji, žal pa freska
ni dobro ohranjena.
Zato si lahko brez posebnih problemov predstavljamo, kako je bil Mandylion
uokvirjen. Prt je bil zganjen v dvakrat po štiri plasti. Aggai je skrbno
pazil, da prta ni poškodoval. Verjetno je na notranjo stran dolgega platna
prišil tanko svileno podlogo, da bi ga laže napel in istočasno preprečil
poškodbe na gubah. Pod najvišjo lego, morda tudi v različnih nižjih legah
je všil mrežo iz močnih, a tenkih niti. Te niti so se pokazale kot kratke
resice na dveh, tnorda na štirih straneh. Z zlatimi okrasnimi žeblj ički
j ih je pritrdil na ploščo. Vse to je prekril z dragoceno prevleko, podobno
mreži. Če je bila slika uokvirjena, je okvir pokrival le ploščo, ne pa
Mandyliona, sicer se ne bi videle resice z žeblj ički. Tako je lahko pozoren
opazovalec od strani videl, da je Mandylion večkrat preganjen, velik prt.
Le tako je lahko nastalo nerazumljivo ime tetradiplon.
A to še ni vse. Tipičen za vse zgodnje Mandylione je njihov pravokotni
format. Ta je v nasprotju z umetniškim čutom. Portreta ne slikamo na format,
ki bi bolj ustrezal pokrajinski sliki ali sliki skupine. Zato so tudi
Kristusove slike, s katerimi na Zahodu prikazujejo Veronikino legendo,
naslikane na podolžen format. Podolžni Mandylionov format je razločno
znamenje, da ni bila uokvirjena kakšna "brisača", ampak da je
podoba del veliko večjega prta. Če torinski prt zganemo na ta način, vidimo,
da je širok 110 cm, visok pa le 54,5 cm, torej je njegov format zelo podoben
znanim kopijam Mandyliona. Posnemovalcem Mandyliona moramo biti danes
hvaležni, ker so se tako zvesto držali izvirnika. Na ta način smo lahko
identificirali v 6. stoletju zopet najdeni edeški Mandylion kot danes
znani torinski prt.
36
Čudežne podobe zgodnjega krščanstva
Ce se ozremo nazaj, moramo reči, da je bila velika sreča, ker je bil Mandylion
tako dolgo skrit. Prva stoletja po Kristusu so bila namreč zaznamovana
s huditni spori znotraj razširjajočega se krščanseva. Velikokrat je bilo
poglavitno vprašanje, ali je primerno častiti podobe, posebno še božje
podobe. Ko se je edeška podoba spet pojavila, je nihalo cerkvenega mnenja
zanihalo v korist slikam. Zato je lahko Mandylion takoj, skupaj z drugimi
čudodelnimi podobami, nastopil svoj zmagoslavni pohod. Takrat seveda še
niso mogli slutiti, da bo po 8. stoletju prišlo do močnega nasprotnega
gibanja, znanega kot ikonoklastično gibanje, in da bo Jezusovemu portretu
spet grozilo uničenje.
Po odkritju je edeškega Kristusova podoba močno vplivala na predstavo
o Jezusovi zunanjosti. To je izredno pomembno za presojo, ali je podoha
na torinskem prtu zares odločilno in za vse čase vplivala na predstavo
o Jezusu. V nadaljevanju bomo razpravljali prav o tem. Pomembnosti tega
vprašanja v kontekstu kristoloških diskusij ne smemo podcenjevati. Zato
bom najprej na kratko odkril zgodovinsko-idejne korenine, ki se nanašajo
na vprašanje podob v zgodovini, posebno pa še ovrednotil "od Boga
narejene" ali "iz nebes poslane" podobe.
Ko je Tadej predal Abgarju božjo podobo, obdarovanec ni bil presenečen.
Čudodelne slike niso bile nekaj nezaslišanega ali nekaj, česar nikoli
prej ni bilo, ampak so spadale k najstarejši mitološki tradiciji. Od Boga
poslana slika je bila ena izmed mnogih v nepretrgani vrsti otipljivih
nebeških sporočil, ki spremljajo človeka že odkar so se mu vzbudila religiozna
čustva. Že ob jutranji zarji svoje zgodovine je
začel človek nadnaravnim silam dodeljevati njim ustrezno mesto. Skrivnostna
bitja, ki vplivajo na vse naravne pojave, živijo nekje za obzorjem. Orel,
ki leta najviše, je starim rodovom veljal za poslanca bogov. Od zgoraj
so prihajala znamenja naklonjenosti in jeze bogov: sonce, dež, nevihte,
sneg, blisk in grom. Na nočno nebo so s svetlobo zvezd napisali svojo
zgodovino. Karkoli naj bi človek izvedel od bogov, je prišlo od zgoraj
- od tam, kjer se za modrim obokom pogled izgublja v neskončnost.
Bogovi, ki so že v starodavnih časih pošiljali svoja znamenja, se v tistem
času, ko se je razvijala človekova zavest, niso prenehali javljati na
ta način. Le pomen njihovih poslanic se je neprestano spreminjal. Danes
vemo, da so bili tisti zagonetni kamni, ki so padali z nebes na zemljo,
meteoriti - vedno obdani s sveto glorijo. Ljudje so mislili, da padajo
na zemljo prav s sedeža bogov. Avstralski domorodci še danes verjamejo,
da je nebesni obok narejen iz gorskih kristalov - svetlobnih kamnov. Če
se drobci odkrušijo in padejo na zemljo, postanejo težki in potemnijo.
Kljub temu obdržijo svoje nebeško žarčenje, ker je v njih skrita nebeška
svetloba. V 1. tisočletju pr. Kr. se je ljudem iz železne dobe meteoritsko
železo zdelo polno zdravilne moči. "Nebeška kovina" je bila
znamenje iz onostranstva; "podoba transcendence", kot pravi
religiolog Mircea Eliade.
Ker je klasična antika cvetela v železni dobi, se ne smemo čuditi, da
se je ideja o transcendirani božji podobi v meteoritih kot topos obdržala
skozi stoletja. Še ko so prišli Rimljani v Pessinus, da bi tam prevzeli
podobo češčene velike boginje Matere, so dobili kamen, ki naj bi bil padel
z neba. Apian, rimski zgodovinar in cesarski prokurator v Egiptu v 2.
stoletju po Kr., pravi, da je tisti kamen meteorit. Edini idol, ki ga
je islam obdržal še iz staroarabskega poganstva, je prav tako meteorit,
ki ga še danes častijo v Meki.
V antiki se je ta vera obdržala v tako imenovanih diipetei - od bogov
na zemljo poslanih podobah, katerih zdravilna moč se ne zmanjša in ki
so zato posebni varuhi. Nastajajoče krščanstvo je moralo priti s temi
predstavami navzkriž. V ljudskem izročilu so iz nebes poslane podobe prej
in pozneje zavzemale pomembno vlogo. Bile pa so v nasprotju z božjim naročilom,
naj si ljudje ne delajo nobenih podob tega, kar je v nebesih. Mlada Cerkev
se je zares morala trdo bojevati. Po eni strani je ljudsko verovanje
zahtevalo upodobitev božanstva, po drugi strani pa je morala upoštevati
Mojzesovo prepoved. Med obema skrajnostima je morala najti pot, ki bi
jo bilo mogoče teološko upravičiti. Ce se ne bi Bog v Kristusu učlovečil,
bi se nedvomno za vse čase odločili proti upodobitvam. Vendar ali je bilo
mogoče trditi, da Kristus v svoji človeški obliki nikakor ne bi smel biti
upodobljen? Krščanski zagovorniki slike so se vedno sklicevali na to,
da je prav božje učlovečenje omogočilo, da se Kristusa upodobi. Že na
začetku krščanske dobe so si stale nasproti skupine, ki so upodobitve
zagovarjale, in take, ki so bile proti. Do 5. stoletja ne ugotovimo nobenega
nedvoumnega stališča glede verskih slik. Mnenja o upodabljanju Kristusa
so se zelo razlikovala, včasih so si tudi nasprotovala. Po eni strani
je prišlo pod vplivom (predvsem gnostičnih) šol do otnalovaževanja Kristusovega
telesneba videza, po drugi strani pa so nam prav gnostiki posredovali
pr~re Kristusove podobe. Že v prvi polovici 2. stoletja so cerkveni učitelji
svarili, "da bodo gnostični krivoverci častili podobe."
Hipolit je sethitom očital, da so si dogmatsko prisvojili neko pogansko
podobo v Fili. (Sethiti so se imenovali po Sethu, tretjemu sinu Adama
in Eve, ki je namesto umorjenega Abla začel pravični rod človeštva. Op.
zal.) Irenej dolži karpokratiance ("Tisti, ki se vzdržujejo mesa"
- kdor ne je živali in tudi sicer živi zelo zdravo, postane podoben zgodovinskemu
Kristusu. Tudi zato so verjetno imeli radi Kristusovo podobo. Op. zal.),
da imajo naslikane in kovinske Kristusove upodobitve, ki jih častijo po
načinu grških filozofskih šol. Po drugi strani pa so pogani očitali kristjanom,
da nimajo ne templjev ne oltarjev, niti stebrov s slikami ali kipi. Apologeti
pa so jim odgovarjali, da je duša božji tempelj, oltar in božja podoba.
Vsekakor so bili gnostiki (gnoza = spoznanje)
bistveno sovražnejši do upodobitev. Kajti podobe izvirajo iz materialnega
sveta, ki je po mnenju gnostikov podrejen nasprotniku dobrega Boga duhovnega
sveta. Zato za gnostika upodobitve telesa niso imele nobene religiozne
vrednosti. Pomagale so le vladarju temnih sil. Vsako češčenje,
ki ima v ospredju nekaj telesnega, zavira pravo spoznanje in zato osvoboditev
iz človeške solzne doline. Moliti Boga na sliki se je zdelo gnostikom
bogokletno. Ali niso iskali, kot piše v apokrifnem Tomaževem evangeliju,
"zaklada, ki ne premine in je tam, kamor ne pridejo molji in ga
ne razje noben črv" (log. 76) - torej samo duhovno kraljestvo?
Zgodnjekrščanska gnoza se je spremenila,
ko je na njeni osnovi prišlo do obnovitve platonske filozofije, ki se
danes imenuje novoplatonizem. Prvi jo je uvedel Plotin (okoli 205-270).
Od takrat naprej so imeli častilci slik filozofsko-teološko podporo. Za
teologijo podob imajo Plotinova razmišljanja prav poseben pomen. Plotin
je označil kot vir vsega bivajočega "Eno" (Bog, "Dobro").
S tem, da sije v nedoločljivo temo snovi, se razpršuje. Iz njega sevajo
duh sveta, duša sveta in vse življenje. Proces napredovanja je postopno
nižanje. Iz Enega najprej sije duh kot toplota in svetloba iz sonca. V
njem bivajo platonske ideje. Kot posrednico med idejami in čutnim svetom
ustvari dušo. Telesnost in materijo ima Plotin za odsev žarčenja Enega
v niču. Duša kot vezni člen od duha prejema ideje in tostranske odslikave
fizičnega sveta oblikuje po onstranskih prapodobah. To sevanje človek
zaznava kot nekakšno rastoče hrepenenje duše po božanskem izvoni (duhovni
nagib). Tu je Plotin zavezan gnosticizmu. Na Platona spominja njegova
predstava, da je Eno mogoče doseči v ekstatični viziji. Na ta način
se človek osvobodi samoprevare "individualnega" obstoja in najde
svoje prabistvo, samega sebe, svojo notranjo domovino.
Novoplatunizem je prinesel odločilno novost: "gnostični
koncept nasprotij. Gnostikova duša je bila vpletena v neprestan boj
med dvema gospodarjema - duhom in svetom. Novo mišljenje pa je zaradi
filozofske prečiščenosti obetalo olajšavo. Novoplatonizem zanikuje absolutno
zlo in se rako izogne nepremagljivemu dualizmu. Zlo postane le stopnjevana
oddaljenost od Boga. V tem filozofskem sistemu postane gnoza stopanje
po stezi v skladu z navodili do gnističnega spoznanja - človek se vrne
v praenost, k Bogu. Snovni svet je po platonistični predstavi urejen kot
"zlata veriga", ki sega od najvišjega bitja in od "Enega",
ki je onkraj njega, do poslednjega odseva bitja v snovnem svetu. Tako
na različnih nivojih povezuje med seboj ravnine v njihovem
bistvu. Bitja se dvigajo vzdolž te verige k vrhuncu vsega bivanja.
Zgodnja doba krščanstva je bila zaznamovana z nasprotovanjem gnosticizmu,
pozneje pa se je krščanstvo oblikovalo pod vplivom napetosti z novoplatonizmom.
Tako kot so se izobraženci odvračali od gnosticizma in se približevali
novoplatonizmu, se je spreminjalo tudi naziranje o dopustnosti religioznih
podob. Zaradi zgodovinskega razvoja idej se je nasprotovanje podobatn
počasi umaknilo njihovemu češčenju.
Novoplatonik je v uspeli podobi prepoznal utelešenje notranjega gledanja
in s tem presevanje duhovnega v snovni svet. Slika je bila zanj spomin
na prapodobo, ki se izraža s postopnim spuščanjem v snovnost. Novoplatonistični
nauk o izžarevanju, o emanaciji duha, je bil ustvarjen kot nalašč za to,
da so tudi "iz nebes poslane" podobe, acheiropoieti, zavzele
pravo mesto. Plotin in Porfirij (234-304) sta se jim že v 3. stoletju
posvečala v svojih spisih. Porfirijev učenec Jamblih (okoli 250-330) je
razlikoval med umetniškimi slikami in med tistimi, ki so prišle iz nebes.
Trdil je, da lahko celo v umetniško naslikanem delu biva božanstvo. To
je bil zanj edini kriterij za razlikovanje od navadnih, profanih upodobitev.
Ko je cesar Julijan (361-363) dal prednost novoplatonizmu pred nastajajočo
državno krščansko Cerkvijo in so ga zato kristjani poimenovali "Apostata"
(Odpadnik), so se nekateri že bali, da bo spet zavladalo poganstvo. V
resnici pa je v času njegove, le tri leta trajajoče vlade, razpravljanje
o novoplatonističnih nazorih krščanstvo le oplodilo. Te nazore so pozneje
cerkveni učitelji vedno bolj prevzemali; postali so pomembnejši, kot so
bili prej. Obstaja pa še drugi zgodovinski tok, ki je pomemben za poznejše
češčenje podob. Novoplatonistični nazori so v največji meri teoretični
in so podlaga za poznejši razvoj teologije ikon,
druga tradicionalna smer pa ima svoj vir v čustvenem
življenju ljudstva, v češčenju relikvij in se nagiba k magiji.
Element dotika, ki smo ga uvedli kot ključno misel za nastanek legend
o acheiropoietonu iz Edese in Veronikinega potnega prta, stoji tudi na
začetku češčenja relikvij. V njem se je ohranil ostanek poganstva; to
je bil star, animističen pogled na svet. Magična slika sveta ob tedanji
stopnji zavesti se izraža v dveh osnovnih zakonitostih, ki oblikujeta
versko in moralno dojemanje, pojasnjujeta pa tudi vzroke bolezni in nesreč.
Prvo zakonitost bomo imenovali zakon podobnosti, po katerem podobno
ustvarja podobno. Zavest zatnenjuje podobnost z identičnostjo in na
ta način ustvarja večplastni vzorec magičnih odnosov. Drugo zakonitost,
ki je povezana s prvo, pa bomo poimenovali zakon nalezljivosti. V
tem primeru je soseščina oziroma bližina zatnenjana z identiteto. Predmeti,
ki so nekoč prišli v stik, bodo za vedno ostali povezani med seboj.
Le na osnovi te zavesti so razumljivi magični običaji. Na primer čaranje
s kipci, pri čemer se "žrtev" poistoveti s kipcem, ali predstava,
da se na primer v lasnem kodru skriva cel človek s svojo duševnostjo vred.
Vera v moč relikvij ima prav tu svoje korenine. Včasih še danes vidimo,
kako se vemiki dotikajo skrinj z relikvijami, ali jih poljubljajo. To
je pristni izraz še vedno dejavnega, magičnega zavedanja, predvsem v arhetipski,
čustveni zvezi. Temu sublimiranemu načinu mišljenja velja ostanek človeka,
ki ga je vredno častiti toliko kot celo osebo; zanj je "prava"
relikvija prav toliko vredna kot "neprava". Druga se niti ne
razlikuje od prve, če je le kdaj prišla v stik z njo, s "pravo".
Zato je bilo lahko po svetu raztresenih toliko relikvij. Svoj status so
si pridobile zato, ker so bile sicer kot navaden, a podoben predmet v
stiku z (verjetnim) izvimikom. Kar se zdi razumu smešno, je tu samo po
sebi razumljivo: pristno - in s tem tudi na čudežen način učinkovito -
je to, česar se je predmet "nalezel" od svete avre. Svetosti
se "nalezeš" z dotikanjem svetega, ki je kajpada v stiku z Bogom
- s kostmi, predmeti, kopijami, ki so prišle v stik s svetim. Učinek dosežeš
že samo s tem, da s konicami prstov pobožaš skrinjo z relikvijo, ali celo
samo svetnikov kip, ki ima "notranjo povezavo" z bistvom tistega,
ki ga predstavlja.
Ljudstvo je bilo vsekakor pripravljeno za takšno češčenje relikvij in
prav ta nagnjenost je bila problem, s katerim so se srečali sovražniki
podob. Prepoved češčenja ni zajemala relikvij. Ljudje so si želeli
otipljivih, češčenja vrednih predmetov, in zato se je kult relikvij hitro
razvil. Izhodiščna točka je bilo češčenje križa, ki je kmalu postal
simbol krščanstva. Češčenje križa se je posebno razmahnilo zaradi
simbolične identifikacije predmeta Kristusovega trpljenja z labarumom.
Labarum je bil zmagoviti Konstantinov simbol. Na kovancih iz 30-ih let
4. stoletja prvič najdemo znamenje v obliki križa kot podobo, razširjeno
po vsem cesarstvu, ki je šla skozi roke večine prebivalcev. Kmalu zatem
izvemo iz poročil romarjev o češčenju stebra, kjer so bičali Kristusa;
stebra, katerega so se vsi hoteli dotakniti. Izvemo tudi za "mrliški
prt".
Eno najzgodnješih himen v čast relikvijam je napisal Gregor iz Nise (334-394).
V skoraj ekstatičnih izrazih opisuje veselje tistih, ki so imeli srečo,
da so se lahko dotaknili relikvij. Slava mučencev, tako pravi Gregor,
se ohranja v popolnosti njihovih teles. Ali je ne bi mogla slika mučencev
še popolneje ohraniti kot pa le njihov majhen košček? Andrej Grabar, eden
najboljših poznavalcev bizantinske umetnostne zgodovine, nas je opozoril,
da so upodobitve resnično nadomestile kult relikvij in ga potisnile v
ozadje. Romanje vernikov k ikoni se kmalu ni več razlikovalo od romanj
k relikvijam. Oboje je nasledstvo magičnega gledanja na svet. V 5. stoletju
je nastala navada, da so relikviarije krasili z ikonografskimi upodobitvami.
Slika češčenega svetnika je bila tesno povezana z njegovimi relikvijami.
Ikona pa še ni postala sveta sama na sebi. Vendar se je s takim češčenjem
in magično povezavo verskih slik z relikvijami okrepil kult podob, takoj
ko so se pojavile.
Proti koncu 4. stoletja, v času velikih kapadokijskih cerkvenih očetov,
je bil kult relikvij in križa v polnem razcvetu. Zato ni čudno, da so
se že takrat ukvarjali z upodobitvami. To so delali zaradi svojega spora
z novoplatonizmom: za Gregorja Nacijanškega (329-390) in Bazilija (330
-319) je duša še vedno "del božanstva", medtem ko jo Gregor
iz Nise (ok. 335-po - 394) označuje kot bitje, ki je ustvarjeno za
to, da po milosti sprejme Boga vase. Bog jo milostno prežari in tako
postane kot zrcalo, ki sprejme luč, ne da bi sama, v svojem bistvu, postala
luč. Gregor iz Nise v bistvu razlaga krščanstvo novoplatonistično. Kar
se tiče slik, je bilo nagnjenje kapadokijskih očetov pragmatično. Menili
so, cla so podobe dobra pomoč pri poučevanju neukih množic. Prvi, ki je
presegel vzgojno vrednost slik, je bil Gregor iz Nise. Po njegovo lahko
religiozne upodobitve pospešujejo mistično zbliževanje. Ce se nekdo zatopi
v predstavljeno vsebino, s tem ne bo le poglobil verske vzgoje in vzbudil
čustev: podoboa lahko postane medij, s pomočjo katerega se vernik približa
Bogu.
Gregor, oče mistike, nedvomno govori z nekega ponotranjenega novoplatonističnega
stališča. V resnici naj bi proti koncu 5. stoletja Psevdo-Dionizijevi
spisi prevzeli misel, da so slike le komunikacijski kanal z Bogom. Ta
nazor je imel pomembno vlogo v mistično-novoplatonističnem nauku.
Podoba kot pripomoček in vodnik iz vidneaa v nevidni svet, je postala
sedaj osrednji argument zagovornikov. Na tej osnovi ni bilo težko tvegati
še naprej: novoplatonistična misel o hierarhični ureditvi sveta, ki omogoča
postopno dviganje duše k Bogu s pomočjo podob, je bila uporabna tudi v
nasprotni smeri, postala je teorija o božji navzočnosti v sliki. V postopnem
spuščanju odseva Bog najprej v nižjih sferah, potem pa še v materialnih
predmetih. Za take odseve so veljale ikone ("slike"). Te misli
so zašle v takšne skrajnosti, da smo našli celo take izjave, ki niso
več v skladu s Svetim pismom. Dejali bi, da popolnoma pripadajo
animistično-magičnetnu svetu. Mnogi ikonoduli (častilci ikon) so se
že igrali z mislijo, da je slika dejansko bivališče naslikane osebe.
Od Avguština (354-430) smo prvič zanesljivo izvedeli, da so tudi kristjani,
ki častijo slike. Med tistimi, ki so v Cerkev uvedli praznoverje, omenja
tiste, ki so molili božje podobe in božji grob. Okoli leta 440 izvemo
od Teodorja o podobah svetega Sitnona Stilita, ki so jih v apotropejski
vlogi nameščali nad vhode rimskih delavnic.
Čeprav so morali že od 4. stoletja naprej nujno poiskati teološko rešitev
vprašanja upodobitev, še dvesto let ne zasleditno sistematičnega prizadevanja,
da bi razvili teorijo o slikah.
|